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ZUM BEITRAG IN ORIGINALSPRACHE
How Art Changes the World Part. 2: Jaque Fragua
Jaque Fragua is an artist from Jemez Pueblo, New Mexico, whose work features visions drawn from traditional Native American ceramics, blankets, tattoo design…
Jaque Fragua ist ein Künstler aus Jemez Pueblo, New Mexico, dessen Arbeiten Visionen zeigen, die aus traditioneller Keramik der amerikanischen Ureinwohner, Decken, Tattoo-Designs und vielem mehr stammen. Fragua verwendet die Ikonographie seiner Kultur authentisch neu und untergräbt den übermäßigen Konsum von missbrauchtem Design und Identität der amerikanischen Ureinwohner.
„Kunst war für mich immer ein Kampf. Ich beziehe diesen Kampf auf die Angst meiner Identität. Meine Identität ist nicht nur in der Kultur der amerikanischen Ureinwohner verwurzelt. Stattdessen finde ich mich in einer Mischung aus DNAs, historischem Trauma, Internaten, Bürgerrechten, Alcatraz, amerikanischen Träumen, Urbanisierung, Reservierungstragödie, kreativem Triumph, Kriegsgeschichten, Faustkämpfen, Gefängnis, Rassenprofilen, gemischten Meinungen, HipHop und Punk wieder , Rock & Roll, Jazz, Graffiti, Tätowierungen, dunkelbraune Haut, langes schwarzes Haar, spirituelle Weisheit, traditionelles Wissen, direkte Aktion und Malerei… “
Jaque schuf dieses öffentliche Kunstwandbild mit Dose (@thedoseone) im sogenannten Albuquerque, New Mexico, auf Pueblos Land. Fragua glaubt, dass es eine zwingende Zeit ist, sich darauf zu konzentrieren, wie wir eine nachhaltige Existenzweise schaffen können, die weder die Erde noch die Lebewesen, die auf ihr leben, ausbeutet. In Jaques Worten: „Je schneller wir die Priorität von finanziellem Übermaß auf Umwelt- / Gemeindegesundheit verlagern, desto mehr können wir die Zukunft für kommende Generationen schützen.“
Jaque arbeitete mit einem örtlichen Unternehmen zusammen, um die Außenwand ihres Gebäudes zu bemalen. Er verwendet bei jeder Installation PSA gemäß den OSHA-Standards.
Die Reihe „Wie Kunst die Welt verändert“: Greenpeace hat sich an Künstler in unserer Community gewandt, um Kunstwerke zu schaffen, die die Kraft der Solidarität, des Widerstands der Gemeinschaft und der Organisation der Gemeinschaft in Krisenzeiten repräsentieren. Seit Beginn der COVID-19-Pandemie – und noch mehr, seit sich die Bewegung für schwarze Leben in den USA so stark in das Bewusstsein eingebettet hat – nimmt der Widerstand neue Formen an und die Menschen handeln solidarisch auf neue Weise und mit neuen Verbündeten. Die Notwendigkeit, zusammenzukommen, die Stimmen der Betroffenen zu erheben und sich gegen unsere ausbeuterischen und extraktiven Systeme zu organisieren, ist jedoch nichts Neues.
Vor diesem Hintergrund haben wir Vorschläge für öffentliche Kunstwerke in jeder Größenordnung eingereicht, die die verschiedenen Formen des Widerstands im öffentlichen Raum hervorheben, die in diesem Moment stattfinden. Das Ziel: Allen, die in den Kampf für soziale und ökologische Gerechtigkeit investiert sind, zu zeigen, dass sie nicht allein sind, um ein gutes Leben und eine gute Gesundheit für alle zu fordern.
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